羌绣、傣纸、绒花、剪纸、金箔……传统文化在这家公司“活”起来了！

我们要探讨的是传统文化如何艺术化、市场化和商业化的问题。在此之前，我想先给大家讲一个故事。羌绣是起承文化第一个保护项目，在2015年的时候，我跟小伙伴一起来到了汶川地区去做实地的采访以及物料的采集，其中有一个古寨让我印象非常深刻。这个寨子已经有超过800年的历史，但是受到了大地震的影响，我去的时候这个寨子已经是破败不堪的断壁残垣了。

在这个过程中，我遇到一位大哥，他正徒步从山脚下不断地向这个村寨走来。我问这个大哥：“这地方已经没有人居住了，你还来这里干什么？”他只说了一句话：“我想回家看看。”

我当时就在思考，“家”这样一个词，到底代表着什么？难道真的就是四面墙壁加上一个房顶的空间吗？“家”对于每个人来说，或许更多是一种情感的牵绊，是家人可以在一起，共同欢愉度过的一种时光。所以文化更多地在我看来，是应该属于我们人类的共同的情感和记忆。

| 羌族妇女聚在一起做刺绣

其实受到大地震的影响，羌族的人民很多的村寨已经搬迁，他们传统的生活方式是农耕为主的，而羌绣是他们在农闲的时候的一种生活方式。羌族的女性为自己刺绣，也为她们的爱人刺绣。可是随着生活方式的改变，他们不得不去大城市务工。那么在这样一个情况下，羌绣其实是很难得到传承的。

于是我们在思考，我们在做文化保护的时候，除了去传递文化的内容和信息，我们究竟还能不能够去解决更多的问题，让文化去承载更多的力量，给更多的人生活带来更有益的价值和帮助。所以我们尝试去做了第一个项目——羌绣口袋。

我们策划发起号召：无需捐款，只需认领一个羌绣口袋，就能为羌族妇女提供6小时工作时间。这个口袋可以与任何潮流单品结合，每个人都可以成为羌绣保护大使。这让羌绣迅速进入年轻一代的潮流中。借助腾讯公益平台，一周内，有超过3万个口袋被认领，为486个羌族家庭提供一年的工作，收入是以往的三倍。国家级非物质文化遗产羌绣工艺融入现代后，赋予传统手工艺全新的生命力。我们用营销的方式行销羌绣稀有文化，也为羌族人搭建了一个长远的自给自足的平台。

| 羌绣口袋

在市场化和商业化的过程中，我们认为是需要载体来承载传统文化的。我们这次选择口袋这样一个形态，它非常灵活，而且具备DIY的属性，符合当下年轻人的需求。口袋上的图案来源于羌绣的传统造型。将传统的造型和现代的使用方式结合在一起。我觉得很好地传递了起承文化“Tradition Now”这样一个理念。就是我们来源于传统，但是立足于当下，去满足当下的需求和服务当下的生活。很多年轻人拿到羌绣口袋之后，非常欣喜，会缝在自己的衬衣上，或者外出的包包上，甚至是宠物的衣服上。在这个过程中，它不仅体现了使用的功能，同时潜移默化地传递了文化的信息。

在我看来，任何的创意和创造，都不能脱离生活，它必须来源于生活，满足生活，才可以让文化真正地延续下去。文化其实就是生活方式的集成，抱着这样的想法，我们又去做了更多的尝试。比如“云屋”这个项目，设计师JUJU被西双版纳纯净的环境打动，用手工制造的傣纸设计制作了“云屋”互动艺术装置。白墙围住的空间里垂吊着大小不一的镂空傣纸制作的“云”，每个悬挂装置的直径是3米，用手拉着线走，傣纸做的“云”就会随着一起动起来，白墙上闪过镂空云朵的光影。

| 云屋装置

JUJU有一句话我非常喜欢，她说：“艺术家或许可以不快乐，但是他的作品应该能够传递快乐。”我觉得文化或许也是如此。文化来源于生活，但同时应该给我们生活带来更多美好的体验。

这也让我想起了我们金箔项目的一位艺术家——来自丹麦的珠宝设计师金·布克（Kim Buck）。他当时正在思考如何同时展现金箔的材料属性和南京的文化与城市特色。他说，他在南京街道上行走的时候，印象最深刻的是街边一望无际的梧桐树，以及阳光穿透树叶后在街面上留下的斑驳树影。于是，他做了一枚枚的金箔胸针，它的载体是梧桐树的梧桐木。而表面的金箔，很好地展现了金箔轻盈和闪耀的装饰特性。当金箔的胸针组合在一起的时候，宛如南京街边午后的树影。金·布克给这个作品取名“南京之光”。

| 金喜卡

生活确实可以给文化创意带来很多灵感，但文化同时应该满足生活的需求，带来更多的使用功能。比如说，我们很多时候喜欢通过祝福来传递彼此的情感，一直以来贺卡就是承载这种祝福和情感的重要载体。于是我们发挥了金箔轻盈的质感，和金·布克一起，设计研发了“金喜卡”这样一个产品。金箔平均厚度0.12微米，薄如蝉翼，做成“金喜”系列贺卡。打开“金喜卡”，轻轻一吹，金箔翩翩洒落，金箔背后的定制化祝福就会浮现出来。

这种定制化的仪式感很好地切中当下的市场需求。我们也将绒花通过定制的方式与现在的时尚单品香水进行了一次融合的尝试。打开香水包装盒的一瞬间，装配了绒花的盒子展开，宛如牡丹花绽放。

| 绒花定制包装

除了工艺的结合尝试，在我们看来，文化还是具备很多符号化的语言的。比如说，传统的图案和纹样，在它们背后都有很多寓意和故事，这些都是文化的内核信息。那么我们通过再创的方式，将这些纹样图形化甚至是IP化。通过IP的授权，被更多企业和品牌去使用，就可以在无形中去传递文化的内核信息。这也是扩大文化认知的一种手段。我们也不断尝试，让更多企业进入到文化传播的领域中来。借助企业的品牌知名度和传播力量，更好地去传递文化的信息。

传统的并不等于老旧，传统文化的保护必须是活态化和生活化的。从生活中汲取灵感，同时服务于生活，满足生活的需求。与此同时，借助IP化、市场化和商业化，让更多的社会力量参与进来，实现传统文化更广泛的保护。我相信终有一天，传统文化最好的保护方式一定是它们无需再被保护。